Inspiration et Lumière avec Lukáš KÁNDL

 

 

Comment aborder l’univers fantastique de Lukas Kandl dans un entretien sans avoir recours aux éternelles questions sur l’inspiration, la lumière, etc ? Connaissant la générosité de l’homme qui n’a d’égal que son esprit fécond, je lui a i offert de réagir spontanément à quelques mots-clés que m’inspirait son œuvre. Découverte !

Propos de Yannick Le Cam dans la revue MEDI@ME n°3. 

EMOUVOIR 

Lukas Kandl : les émotions habitent tout un chacun et, dans la vie, tout peut les déclencher : le contact des autres, leur réussite, les premiers pas d’un bébé, etc. La peinture elle-même déclenche une vision personnelle chez le spectateur donc des émotions plus ou moins fortes. J’en fais souvent l’expérience quand je me trouve moi-même devant un tableau que je connaissais seulement par les livres. Parfois l’émotion est telle que les mots sont impuissants à la traduire. Se taire permet de savoir quel est l’impact d’une œuvre sur soi. 

REVER 

Lukas Kandl : j’aime beaucoup quant le tableau fait rêver le spectateur. Le quotidien transforme bien souvent le rêve en cauchemar et mon travail consiste à transmettre un rêve paisible, même s’il est fantastique. Personnellement, je ne me rappelle pas de mes rêves ou très partiellement, mais je pratique le rêve éveillé ; cela m’aide à concevoir ma peinture en reliant le rêve à la réalité, l’inspiration à la technique nécessaire à l’exécution. 

ETRE 

Lukas Kandl : Etre… Le corps que l’on habite est-il la seule possibilité d’exister ? J’ai l’impression que l’on a toujours été et que l’on sera toujours. Est-ce que dans une vie passée, on n’était pas déjà présent avec le même espoir, le même esprit qui habitait un corps ? J’ai l’impression d’avoir été peintre à une époque, mais laquelle ?… J’ai presque la certitude que c’était à la Renaissance ou peut-être avant… 

INITIER 

Lukas Kandl : faut-il être initié ? D’une certaine façon, gravir les marches permet d’avoir un regard élargi. Plus on monte et plus on regarde autour de soi et l’horizon s’élargit. Il faut changer le regard, changer la positon. C’est le sens de l’apprentissage qui impose de pratiquer pour apprendre. Plus on apprend et plus on voit loin et plus on peut faire les choses d’une façon extraordinaire. 

IMAGINER 

Lukas Kandl : Quand on est petit, on raconte des choses invraisemblables auxquelles on croit pour « embobiner » les parents. Ce sont parfois des choses que l’on a rêvées ou que l’on a un peu vécues et que l’on tente de camoufler grâce à l’imagination. J’ai gardé cette imagination d’une façon que je qualifierais de définitive. Est-ce que je suis resté un enfant ? J’ose espérer que oui. L’imagination est quelque chose d’inné dont je ne suis séparé que lorsque je dors… et encore ! 

CHOQUER 

Lukas Kandl : Il faut choquer mais avec élégance. Choquer d’une façon ordinaire est insupportable et n’est pas acceptable. C’est pourtant ce qui se passe actuellement dans l’art conceptuel. Dans certains de mes tableaux, je choque à travers la nudité ou l’érotisme, obligeant l e spectateur à aller au-delà de ce qu’il pense ordinairement. Ce qui le choque au premier degré l’invite à rejoindre le second degré.

 

L’ART PRIMORDIAL / lien spirituel entre les hommes

Lors d’un atelier « l’Ame guérisseuse » à Auxerre (89), tout le groupe des éditions de la revue de l’U.L.V www.université-libre-des-valeurs.com fut invité à se détendre an admirant les œuvres d’artistes aborigènes d’Australie. Voyage aux confins du temps du rêve. Article Claude Rousseau-André.

 

L’art des Aborigènes d’Australie est ancien. On trouve des traces de leur présence depuis 40 000 ans maison suppose qu’ils y sont depuis 80 000 ans. C’est la plus ancienne civilisation vivante qui nous soit parvenue à ce jour quasi intact. L’arrivée des Européens, il y a 250 ans, a été un malheur dont ils se remettent très progressivement.

Depuis 1970, un vrai renouveau pictural s’est développé. Les Aborigènes n’ont plus seulement reproduit la représentation de leurs « rêves » sur les rochers, les écorces, le sol et la peau. Ils ont utilisé le bois, le carton et les toiles et remplacé les pigments de base par la peinture acrylique. Leur art est l’expression d’une alliance, d’un lien spirituel entre les hommes et le temps des origines, le Songe Originel (communément appelé le « Temps du Rêve »). Ce songe Originel, ce monde des Ancêtres, est en contact permanent avec le nôtre. Notre monde est superposé à lui. Il affleure en particulier par l’intermédiaire de visions oniriques que les Aborigènes reçoivent et peuvent reproduire. Ainsi, depuis des millénaires, de génération en génération, ils perpétuent sur terre, pour mieux le réactiver, le Songe Originel. Ces « rêves » ne doivent pas rester comme tels. S’ils sont donnés et peints, c’est pour qu’ils se réalisent : un futur à concrétiser.

Puis, Jean-Claude Genel* accepta d’entrer en résonance psychique avec les toiles présentées. Nous rapportons ici de courts extraits qui montreront la puissance mystique que ces œuvres dégagent.

L’art aborigène sert à contacter, à révéler et à exposer ce qui est science et ce qui est mystique. Certaines œuvres racontent le monde des molécules, des cellules ; c’est un monde quantique. Avoir une peinture aborigène, la « choisir », la posséder, signifie avoir un « pan de ciel ». C’est de la création à l’état pur. Méditer devant sa toile est un acte magique, chacun s’en trouve nourri et ses cellules transportées, initiées pour progresser et reprendre place dans l’espace divin qui convient. Chaque toile est un état, un résultat qui évoque le futur puisé à l’origine. Une peinture ne se choisit pas, c’est elle qui appelle. Quand un être est « appelé », c’est un lien sur le chemin, c’est une partie de lui, de sa propre création qui est peinte et qui lui parle de son futur.

L’artiste aborigène contacte à travers son « rêve » sa propre source, un état révélé, le reflet de son identité spirituelle pour montrer le cheminement mystique. Les Aborigènes sont des transmetteurs, des chamans des plans créateurs puisant à la source. Ils vont chercher, « au-delà du delà », les couleurs, les formes et les ramènent de l’infini, de l’éternité. Ces êtres purs sont traversés par toutes les énergies. Ils révèlent la puissance cosmique venant de l’infini et c’est l’humanité qui perçoit.

La puissance des peintures aborigènes oblige à la progression, puissance qui a franchi toutes les étapes et l’éternité. Le monde en a besoin et c’est pourquoi de plus en plus de personnes s’intéressent à cet art primordial.

Découvrir exposition [e-mail]

* J.Claude Genel, Spécialiste de la démarche mystique, des états de conscience élargis et de la quête de sens. Jean-Claude Genel s’inscrit dans la lignée de ceux qui ont su trouver, au-delà des traditions et des dogmes, l’enseignement direct du guide intérieur. Il anime depuis 1985 des activités d’éveil aux valeurs de l’âme.  Contact : www.gproductions.fr

L’art comme chemin initiatique

par François Brousse

Si vous désirez arrêter les guerres entre les peuples, commencez par arrêter la guerre contre l’animal. 
Abandonnez la cruauté carnivore, adoptez la douceur végétarienne. 
Le végétal ne souffre pas, il se dilue dans l’âme collective de son espèce. L’animal souffre, il possède une âme autonome. Soyez les frères des animaux et les anges qui veillent aux destinées seront vos frères. (Le comte de Saint- Germain et les maîtres de l’Aggartha*, p. 375) 

On peut dire que la Terre actuellement est soumise à la violence pour trois raisons. Premièrement, le karma de nos existences antérieures, deuxièmement le karma actuel que nous accumulons en détruisant, en faisant souffrir les animaux, et en les torturant sous le prétexte de vivisection. Chaque fois que vous détruisez et que vous faites souffrir des animaux, vous créez des destructions et des souffrances humaines. Voilà les deux causes fondamentales, et la troisième cause essentielle se rencontre dans nos pensées. (Ibid.) 

On doit comprendre que la pensée possède autant de force, sinon plus, que les actes. Par la Bénédiction bouddhique (souhaitons que tous les êtres soient heureux), par le filtrage des pensées (écartons sereinement toute impulsion de haine et d’envie), nous transformons alchimiquement l’atmosphère mentale des hommes. 
Un penseur bienveillant vaut mieux qu’un téméraire acteur. (Ibid., p. 377) 

Ma parole, sur le plan poétique et métaphysique, renferme une invitation permanente à la joie : contemplation jubilante de la Beauté, de la Vérité, de l’Amour ; adoration désintéressée des grands prophètes ; bienveillance universelle qui engendre une fête intérieure ; établissement de la justice sur la Terre par les rayons de la pensée. 
Si l’on n’accepte pas l’idéalisme, les masses humaines sombreront dans l’enfer des super bombes, but inévitable de la violence et de la folie. (Ibid., p. 385) 

La troisième porte du merveilleux Temple est la contemplation. Elle nous introduit dans le jardin des joies exaltantes et des extases spirituelles. Un des plaisirs les plus aigus de l’âme est la vision de la Beauté. Ce rayon divin brille à travers les êtres depuis le scintillement des cristaux géométriques jusqu’à la fulgurance blanche des avions, depuis le septuple pont de l’arc-en-ciel éblouissant jusqu’aux prunelles de la femme amoureuse. Le poète doit s’immerger dans la beauté universelle comme un isis gorgonide, plein de flammèches multicolores, dans l’aquarium illimité des mers. La torche parfaite étincelle aussi avec autant de riches grandeurs, dans le coeur des inspirés. Et ces inspirés ont laissé des oeuvres, tableaux, statues, musiques, poèmes, où se trouvent, emprisonnées et frissonnantes, les lueurs les plus vives de l’au-delà. En admirant un Rembrandt ou un Michel-Ange, en écoutant du Beethoven, en lisant Shakespeare, l’homme communique avec la vie infinie. La contemplation nous arrache aux lourdes ténèbres pour nous projeter dans la lumière des joies pures. (Ibid.) 

Le Beau, ressenti par tout être pensant, aimant, vivant, est donc aussi universel que la raison qui ondule diversement dans les têtes. 
Ensuite, il purifie toujours l’âme, l’ennoblit, éclaire la voûte de notre crâne d’inextinguibles rayons, change notre sang en pourpre, notre chair en marbre, notre dignité en orgueil, notre front en auréole. Des hommes, il fait des dieux. (Ibid., p. 386) 

La Beauté n’est pas un artifice né d’un instant et d’un lieu, comme une balle qui crève. Elle est le reflet éternel du Maître absolu, le rayon d’or qui brille sur le front de l’Être suprême. 
Mais cette énergie éternelle a pour visage l’infinité. Le Beau, loin de s’enfermer dans une école, offre à chaque siècle de nouvelles radiations. 
Il tire de son coffret inépuisable l’art hindou, l’art chinois, l’art maya, l’art égyptien, l’art grec, l’art persan, l’art chaldéen, l’art gothique, l’art classique, l’art romantique, l’art surréaliste, l’art de la Quatrième Dimension, tous les joyaux du gouffre multiforme. Chaque joyau est taillé pour l’éternité, mais le nombre des joyaux n’a pas de limites. 
On ne dépasse pas Homère, on l’égale dans une autre planète esthétique. 
La main du désir matériel a ravi à l’âme ses ailes de musique et de flamboiement. Elle est tombée, la malheureuse exilée du ciel, sur la Terre grouillante de bagnes. La main de la Beauté a forgé d’autres ailes, d’harmonies et de parfums, de chants et de splendeurs. Par la contemplation de la Beauté éternelle et infinie, l’âme reprend ses ailes et remonte au soleil des perfections ! (Ibid.) 

Je pense que le chemin de l’art et de la poésie nous permet de contempler le visage de Dieu. Dans l’admiration, les barrières de l’égoïsme s’effacent, entre l’oeuvre divine et le contemplateur, entre un poème de Hugo et le lecteur, entre une symphonie de Beethoven et l’auditeur, les murs de la vanité s’évaporent. On devient Un avec le poète créateur qui est lui-même Un avec Dieu. Si nous passons du côté de l’artiste formateur d’une oeuvre nouvelle, il s’identifie au Verbe divin qui a créé les mondes. Les véritables sauveurs de l’humanité ne sont pas les fondateurs de religion tels Mahomet ou Jésus, mais les grands peintres, les grands architectes, les grands sculpteurs, les grands poètes, les grands musiciens, les grands magiciens, bref, tous ceux qui enrichissent le fleuve de gloire esthétique où se baigne l’humanité. En lisant tous les jours un poème transfigurateur qui nous rapproche de l’infini, nous parcourons le chemin de lumière qui monte directement à la divinité. (Ibid., p. 386-387) 

Dans le crépuscule qui baigne les peuples, deux cimes éternellement éclairées : l’amour de l’art, l’amour de l’humanité. Elles contiennent assez de lumière pour rallumer le soleil. (Ibid., p. 387) 

Dans les cadences de l’art créateur un secret est caché, celui qui le révèle bouleverse les mondes. (Ibid.) 

L’artiste s’éblouit, le philosophe s’illumine. Le premier se vautre dans les splendeurs, le second plonge au coeur de la clarté. L’homme transcendant est à la fois éblouissement et illumination. (Ibid.) 

Les poètes, les artistes, les philosophes, les saints, tiennent dans l’histoire plus de place que les conquérants. Les hommes de lumière priment les hommes de sang. Un chef-d’oeuvre de Molière importe à l’humanité plus que toutes les guerres de Louis XIV. (Ibid., p. 387-388) 

Selon les hindous, Dieu se manifeste par trois visages de magnificence : Brahma, Vishnou, Çiva. Brahma s’incarne dans les grands poètes et les grands artistes, Vishnou prend la forme des fondateurs de religion, Çiva s’incorpore aux puissants métaphysiciens dont l’intelligence scrute les secrets de l’univers. Pour s’élever à l’absolu, il convient de vénérer ces trois faces divines. 

Quotidiennement, le néophyte lira un poème immortel et savourera une oeuvre d’art exaltante : musique ou peinture ou sculpture ou architecture. La danse sacrée, qui reproduit les rythmes cosmiques, humains et célestes, y tient une place de choix. 

Quant aux révélations civaïques, on les révère en méditant les livres des hauts penseurs, comme Platon ou Sankara, remplis de souffles infinis. 

Les fulgurances du troisième visage, Vishnou, se concrétisent en adoration lucide. Il faut adresser chaque matin une gerbe de pensées d’amour, de souhaits bénéfiques, aux cinq maîtres du Soleil : Krishna la force, Bouddha la sagesse, Jésus l’amour, Padma Sambhava la joie, Olympio [Victor Hugo] la beauté. 
Par l’adoration des trois faces divines, l’humain quitte le plan de l’éphémère pour entrer dans le royaume de l’intemporel. (Ibid., p. 388) 

DELPHINE 
Les rossignols surpris cessèrent leur romance 
Quand Delphine aux yeux pers se leva pour danser 
Les étoiles s’arrêtèrent dans l’ombre immense 
Et l’espace ébloui n’osa plus respirer 
Car l’art humain contient plus que l’éternité. 
La Rosée des constellations, p. 116 

  Textes de François Brousse édités par www.licorne-ailee.com 

- A lire : Le comte de Saint-Germain et les maîtres de l’Aggartha Auteur : Jean-Pierre WENGER 
Les éditions Saint-Germain Morya 3e trimestre 2012 chez DG Diffusion dans toute librairie

Qu’est-ce que l’Art Médiumnique

L’art médiumnique est une forme de communication entre le monde de l’Esprit et celui des incarnés, les êtres humains vivant sur la Terre en l’occurrence. Cette forme de communication s’appuie sur une approche artistique afin de toucher plus facilement la sensibilité enfouie au fond de chaque être. La communication médiumnique existe depuis la nuit des temps, qu’on l’appelle « canalisation », « communication intuitive » ou « télépathie »… peu importe, il s’agit de la même chose.

Ce type de communication par la pensée, d’Esprit à Esprit (incarné ou/et désincarné), certains d’entre-nous, ici sur la Terre, l’ont déjà expérimentée et développée depuis de nombreuses années. Par contre, cette faculté latente chez tout un chacun est sur le point d’être redécouverte et, sera le mode de communication de tout le monde, après le passage – très prochain – dans la 5^ème dimension. (Article : l’Inframonde universel).

Il n’y a donc rien d’exceptionnel à cela, si ce n’est que nous allons retrouver ces facultés oubliées.

L’art médiumnique n’est donc rien qu’une communication « par la pensée » d’Esprit à Esprit, exprimant des sensibilités artistiques. Dans cette démarche, « l’artiste incarné » ne se considère pas comme un artiste au sens premier du terme, mais simplement comme un intermédiaire, un médium, au travers duquel, le véritable artiste – désincarné, lui – s’exprime. Dans ce rôle, l’humain, incarné, devient un instrument au service de l’Esprit qui exprime son art à travers lui.

Bien sûr, certains diront : « ce ne sont que des sensations imaginaires, mais en fait, c’est l’artiste qui s’est éveillé chez cette personne…« .

Alors, comment expliquer « rationnellement », de façon bien « cartésienne », le travail de Valdelice Salum, cette médium-peintre Brésilienne – dont nous parlerons ci-après – qui, à 70 ans, analphabète, incapable de dessiner le moindre croquis, peint depuis 30 ans des œuvres merveilleuses… ?

Et puis elle n’est pas la première… Qui n’a pas déjà entendu parler de Victor Hugo, Sébastien Sardou, Hélène Smith, Madge Gill, Augustin Lesage, et beaucoup d’autres…

L’art médiumnique que nous présenterons ci-après avec Valdelice Salum, peut s’exprimer de diverses manières :

      • peinture, appelée aussi « psycho-pictographie »
      • dessin, gravure
      • musique,
      • écriture (poésies…)
      • sculpture

VIDEO  …

En fait toute forme d’expression artistique peut servir de support à l’Art Médiumnique, qui n’est en fait qu’un mode de communication agissant au moyen de vibrations pour interagir avec la sensibilité artistique enfouie au plus profond des êtres humains.

La Psycho-pictographie

La Psycho-pictographie est une forme d’expression de l’Art Médiumnique. Elle utilise les vibrations émises par les formes géométriques et les couleurs utilisées pour réaliser l’œuvre picturale.

Nous savons depuis longtemps, pour l’avoir mesuré, que les tableaux dans les musées, chez les particuliers, émettent des énergies perceptibles, pour la plupart, jusqu’à quelques centimètres de la toile.

Par contre, lorsqu’il s’agit d’œuvres médiumniques, il en est tout autrement, car telles des piles, ces œuvres sont véritablement « chargées énergétiquement » par les Esprits qui président à leur réalisation.
Ces charges énergétiques sont mesurables jusqu’à des distances de 3 ou 4 mètres, selon les mesures effectuées par des spécialistes de la NASA et autres organisations compétentes.

Personnellement, lors de prises de vues que j’ai réalisées chez Valdelice Salum à São Paulo, où je la photographiais devant des œuvres auxquelles elle tenait particulièrement, j’ai ressenti une très forte douleur / pression à la poitrine, au niveau du 4^èmechakra. Cette douleur n’était pas insupportable mais largement suffisante pour me faire reculer, alors que je me trouvais à env. 2 mètres de la toile en question, comme pour me dire : « tu vois ce ne sont pas des histoires, ce que tu ressens dans ta chair… !« .

La physique nous a appris, il y a longtemps, que les « couleurs » que nous voyons avec nos yeux de chair, correspondent à des radiations énergétiques de fréquences précises.

Étant donné que les physiciens nous ont démontré, il y a déjà un siècle de notre temps terrestre, que la matière en temps que telle, comme nous nous la représentons dans nos croyances, n’existe pas et n’est en fait qu’un état vibratoire. Nous, êtres humains, nous ne sommes en fait que des êtres bioénergétiques.

Bio, parce que d’une constitution biologique, correspondant à notre vie sur la Terre, dans la 3^ème dimension et,

Énergétique, parce qu’énergie, parcelle de l’Énergie Universelle.

Nous sommes donc avant tout un « état vibratoire ». De ce fait, il devient tout à fait concevable qu’une charge énergétique, qu’elle provienne d’une granule homéopathique, d’une onde sonore ou d’une œuvre picturale chargée énergétiquement puisse agir sur nous.

Pourquoi l’Art Médiumnique ?

Mais, pourquoi l’art médiumnique, alors que nous venons de voir que « techniquement », il est parfaitement possible d’agir sur un être, par diverses approches énergétiques ?

Et bien tout simplement parce que l’Art Médiumnique utilise également une autre « corde » sur laquelle agir : il s’agit de ce sentiment qu’est la sensibilité. Ce sentiment que nous avons tous et qui, dans certains cas nous complique la vie alors que dans d’autres il nous la facilite. Mais en tout état de cause, la sensibilité nous permet d’avancer, de grandir, beaucoup plus vite que si nous vivions sur une autre planète…

Ainsi que nous venons de le voir succinctement, l’Art Médiumnique est beaucoup plus qu’une simple expression artistique, certaines fois, il peut également comporter des soins énergétiques.

Jean-Paul Thouny – Thérapeute énergéticien – Courriel : jean-paul@thouny fr - www.jean-paul.thouny.fr

Amour et Couleurs

 

Par Colin Chabot

Nous sommes en éternel rééquilibre avec nous-mêmes et avec notre environnement.

 L’amour est donc ces énergies diverses particularisées par leurs enveloppes qui cherchent à retrouver leur équilibre, leur unité originelle.  L’amour a une gamme de nuances presque sans limite et qui va en se raffinant avec le raffinement des corps.  Les couleurs qui émanent des différents corps sont bien représentatives de cette gamme.  La définition en ordre croissant de ces couleurs vont vous aider à en saisir les subtilités.

 Le noir, en positif, c’est l’inconnu, l’inconscient, l’énergie non-révélée, l’instant avant l’illumination:  en négatif, c’est l’absence, le vide, le chaos sans loi;  en grande quantité, c’est l’inquiétude, la peur devant les mystères par-delà la lumière Le rouge, en positif, c’est la vitalité, la passion intense, l’énergie brute, le feu du centre de la terre et sa force stimulante: en négatif, c’est l’impulsivité, le déséquilibre, l’agitation;  trop foncé, c’est l’agressivité, la colère, la violence.

 Le rose, en positif, c’est le calme, l’énergie raffinée, les sentiments nobles, les amitiés pures, le temps suspendu, le présent éternel  :  en négatif trop pâle, c’est la dévitalisation, les sentiments mièvres ;  en grande quantité, c’est la fadeur et la stagnation des situations. 

L’orange, en positif, c’est l’énergie chaude et enveloppante, les émotions au service de la séduction, la joie de vivre, l’équilibre entre la passion physique du rouge et la raison intellect du jaune : en négatif, c’est l’orgueil;   trop foncé, c’est la vanité;   en grande quantité, c’est le pouvoir hypnotique sur les autres. 

Le jaune, en positif, c’est la raison, l’énergie consciente, la lumière qui excite, stimule l’intellect,

l’activité mentale, l’éveil de l’esprit :  en négatif, c’est l’égocentrisme, les critiques constantes;   en grande quantité, c’est les dogmes aveugles, figés.

  Le jaune pâle, en positif, c’est l’optimisme, l’enthousiasme face au monde spirituel, l’énergie

qui alimente les pouvoirs psychiques, l’illumination:  en négatif en grande quantité, c’est la dissolution de la matière, des points de repères terrestres, démotivation face à la réalité quotidienne. 

Le vert, en positif, c’est la sensibilité naturelle, la compassion, le fonctionnement équilibré qui

mène à l’épanouissement, l’énergie évolutive qui débouche sur la confiance en soi:  en négatif trop foncé, c’est l’incertitude, la discordance, la possessivité, la jalousie.

 Le bleu, en positif, c’est l’énergie profonde, froide et volontaire, la détermination tranquille, le

dévouement sincère pour un idéal, la quête de la douce harmonie:  en négatif trop foncé, c’est la solitude, l’anxiété;  en trop grande quantité, c’est l’entêtement, la quête incessante et obsessive du

Divin.

 Le bleu pâle, en positif, c’est l’intuition, l’imagination constructive, l’énergie créatrice, la beauté

du ciel inspirante et stimulante:  en négatif trop pâle, c’est l’imagination passive, la rêverie stérile;   en grande quantité, la mélancolie, l’impuissance.

 Le violet, en positif, c’est l’énergie sombre et envoûtante, l’humble repos du corps et de l’esprit, la sérénité qui favorise l’introspection, le regard intérieur:  en négatif, c’est la transition, la fin de quelque chose;  en grande quantité, c’est la justification, l’arrogance, l’incommunicabilité.

 Le blanc, en positif, c’est le tout, l’état premier parfait, l’énergie pure révélée, l’innocence d’avant, la présence qui par réflexion devient conscience:  en négatif en grande quantité, c’est la réflexion de toutes choses, le renvoi à l’autre de sa propre réalité, aussi belle ou pénible soit-elle.

 Le gris, en positif, c’est l’objectivité, l’énergie neutre, impartiale, l’équilibre favorisant un nouveau départ, un nouveau champ d’exploration: en négatif, c’est la timidité, l’indifférence;   en grande quantité, c’est le manque d’énergie, de motivation, l’oubli de soi, la négligence jusqu’à menacer la survie.

_____________________________

Une palette vibratoire large dans un même individu est un nouvel attribut qui apparut dans l’univers il n’y a pas si longtemps, insufflée en partie par des créateurs de hauts rangs.  Elle favorisa la perpétuation de la personnalité.  L’énergie originelle en étant divisée, limitée dans différentes enveloppes, avait toujours cherché à se réunifier après la dissolution des corps.  Un prolongement, à travers plusieurs corps qui perpétuent les limitations, fut perçu comme une aberration par elle.

 L’énergie originelle, le divin non manifesté, y vit le prolongement de la division.  Dieu voulait redevenir unique mais chacune de ses parties aspirait aussi à devenir unique.  Était-ce mal ?

 Quoiqu’il en soit, nous avons alors ensemencé et transplanté sur terre une nouvelle palette de vie plus compatible avec la nôtre, plus diversifiée, riche en contraste pour éviter la suprématie de l’une sur les autres et aussi la gamme vibratoire trop étroite. 

 

Extraits du livre NAJA L’ILLUMINÉ -  PREMIER PORTRAIT  À L’ORIGINE DE TOUT CANALISÉ PAR

                     COLIN CHABOT – retrouvez les écrits en son entier ici : http://www.music-close-to-silence.net/a_lorigine_de_tout.pdf

Invitation FORUM de discussion

 BONJOUR A TOUS ET TOUTES !

Pour ceux qui apprécient ce blog et les autres, vous pouvez nous rejoindre sur Le forum que je viens de créer, c’est un nouvel espace de discussion supplémentaire et complémentaire….

Voici son adresse : http://devantsoi.forumgratuit.org/        

       Venez nombreux ! Je serai heureuse de vous y accueillir !

Vous pourrez toujours reprendre des éléments contenus sur ce blog afin de pouvoir en discuter ensemble sur le forum !

Je vous dis donc à TRES BIENTOT !

La Psycho-pictographie

La Psycho-pictographie est une forme d’expression de l’Art Médiumnique. Elle utilise les vibrations émises par les formes géométriques et les couleurs utilisées pour réaliser l’œuvre picturale.
 

Nous savons depuis longtemps, pour l’avoir mesuré, que les tableaux dans les musées, chez les particuliers, émettent des énergies perceptibles, pour la plupart, jusqu’à quelques centimètres de la toile.

Par contre, lorsqu’il s’agit d’œuvres médiumniques, il en est tout autrement, car telles des piles, ces œuvres sont véritablement « chargées énergétiquement » par les Esprits qui président à leur réalisation.
Ces charges énergétiques sont mesurables jusqu’à des distances de 3 ou 4 mètres, selon les mesures effectuées par des spécialistes de la NASA et autres organisations compétentes.

Personnellement, lors de prises de vues que j’ai réalisées chez Valdelice Salum à São Paulo, où je la photographiais devant des œuvres auxquelles elle tenait particulièrement, j’ai ressenti une très forte douleur / pression à la poitrine, au niveau du 4ème chakra. Cette douleur n’était pas insupportable mais largement suffisante pour me faire reculer, alors que je me trouvais à env. 2 mètres de la toile en question, comme pour me dire : « tu vois ce ne sont pas des histoires, ce que tu ressens dans ta chair… ! ».

La physique nous a appris, il y a longtemps, que les « couleurs » que nous voyons avec nos yeux de chair, correspondent à des radiations énergétiques de fréquences précises.

Étant donné que les physiciens nous ont démontré, il y a déjà un siècle de notre temps terrestre, que la matière en temps que telle, comme nous nous la représentons dans nos croyances, n’existe pas et n’est en fait qu’un état vibratoire. Nous, êtres humains, nous ne sommes en fait que des êtres bioénergétiques.

Bio, parce que d’une constitution biologique, correspondant à notre vie sur la Terre, dans la 3ème dimension et, Énergétique, parce qu’énergie, parcelle de l’Énergie Universelle.

Nous sommes donc avant tout un « état vibratoire ». De ce fait, il devient tout à fait concevable qu’une charge énergétique, qu’elle provienne d’une granule homéopathique, d’une onde sonore ou d’une œuvre picturale chargée énergétiquement puisse agir sur nous. 

Jean-Paul Thouny                          Lire la suite….. 

Qu’est-ce que l’Art Médiumnique ?

L’art médiumnique est une forme de communication entre le monde de l’Esprit et celui des incarnés, les être humains vivant sur la Terre en l’occurrence. Cette forme de communication s’appuie sur une approche artistique afin de toucher plus facilement la sensibilité enfouie au fond de chaque être. 

 
La communication médiumnique existe depuis la nuit des temps, qu’on l’appelle « canalisation », « communication intuitive » ou « télépathie »… peu importe, il s’agit de la même chose.

Ce type de communication par la pensée, d’Esprit à Esprit (incarné ou/et désincarné), certains d’entre-nous, ici sur la Terre, l’ont déjà expérimentée et développée depuis de nombreuses années. Par contre, cette faculté latente chez tout un chacun est sur le point d’être redécouverte et, sera le mode de communication de tout le monde, après le passage – très prochain – dans la 5ème dimension. (article : l’Inframonde universel).

Il n’y a donc rien d’exceptionnel à cela, si ce n’est que nous allons retrouver ces facultés oubliées.

L’art médiumnique n’est donc rien qu’une communication « par la pensée » d’Esprit à Esprit, exprimant des sensibilités artistiques. Dans cette démarche, « l’artiste incarné » ne se considère pas comme un artiste au sens premier du terme, mais simplement comme un intermédiaire, un médium, au travers duquel, le véritable artiste – désincarné, lui – s’exprime. Dans ce rôle, l’humain, incarné, devient un instrument au service de l’Esprit qui exprime son art à travers lui.

Bien sûr, certains diront : « ce ne sont que des sensations imaginaires, mais en fait, c’est l’artiste qui s’est éveillé chez cette personne… ». Alors, comment expliquer « rationnellement », de façon bien « cartésienne », le travail de Valdelice Salum, cette médium-peintre Brésilienne – dont nous parlerons ci-après – qui, à 70 ans, analphabète, incapable de dessiner le moindre croquis, peint depuis 30 ans des œuvres merveilleuses… ?
Et puis elle n’est pas a première… Qui n’a pas déjà entendu parler de Victor Hugo, Sébastien Sardou, Hélène Smith, Madge Gill, Augustin Lesage, et beaucoup d’autres…

L’art médiumnique que nous présenterons ci-après avec Valdelice Salum, peut s’exprimer de diverses manières : 

      • peinture, appelée aussi « psycho-pictographie »
      • dessin, gravure
      • musique, par ex. : « La musique venue des étoiles, avec Steve Human »
      • écriture (poésies…)
      • sculpture
      • …

En fait toute forme d’expression artistique peut servir de support à l’Art Médiumnique, qui n’est en fait qu’un mode de communication agissant au moyen de vibrations pour interagir avec la sensibilité artistique enfouie au plus profond des êtres humains. 

par Jean-Paul Thouny……..   Lire la suite ici…..   

Le peintre-médium

 Augustin  Lesage 

 

Peintre médium natif du Nord de la France a réalisé de nombreux tableaux ,très riches en couleur .Il n’a aucune aptitude à dessiner. Augustin Lesage , né le 9 Aout 1876 à St Pierre les Auchel, travailla à la mine à 14 ans . C’est en 1911 que commença  cette grande aventure de peintre médium . 

Il réalisa 800 toiles distribuées dans le monde .Il exposa  à la société nationale des Beaux Arts à Paris. Il reçut les palmes académiques ,sa vie a été faite de renoncements, d’humilité , de pauvreté. 

 

 

 

  

Un soir de 1911, alors qu’il avait trente-cinq ans, il entendit au fond de la mine, effrayé, une voix lui annoncer : « Un jour, tu seras peintre ! ». Le message se répète peu de temps après, puis les voix – au sens sonore du terme -, ne se feront plus jamais entendre. L’année d’après, il est initié au spiritisme et participe à ses premières séances. Là, sous l’impulsion de ce qu’il pense être l’esprit de sa sœur Marie, morte à l’âge de trois ans, il commence ses premiers dessins automatiques. Des messages par écriture automatique lui sont également transmis à travers sa main : « Les voix que tu as entendues sont une réalité. Un jour tu seras peintre. » Puis, au bout de quelque temps, l’esprit lui dicte :

• • « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. Oui, un jour tu seras peintre et tes peintures seront soumises à la science. Tu trouveras cela ridicule dans les débuts. C’est nous qui tracerons par ta main. Ne cherche pas à comprendre. Surtout suis bien nos conseils. Tout d’abord, nous allons te donner par l’écriture le nom des pinceaux et des couleurs que tu iras chercher chez M. Poriche à Lillers. Tu iras chercher là et tu trouveras tout ce qu’il te faudra. ».

Lesage achète donc du matériel et se met au travail. Puis vient le message : « Maintenant, tu vas travailler sur la toile ». Il demande alors à un ami de lui commander une petite toile, mais il en reçoit une de trois mètres sur trois ! Il va pour la couper, mais un message s’y oppose : « Ne découpez pas la toile, elle se réalisera, tout s’accomplira. Suis nos instructions et nous la remplirons dans la perfection… Mets-toi à la peinture. » Il commença alors la toile monumentale (que l’on peut encore voir de nos jours à la Collection de l’art brut) dans le coin supérieur droit, et la remplir lui prendra deux ans… « Chaque soir j’ai travaillé au sortir de la mine. J’arrivais fatigué, mais la fatigue partait aussitôt que je me mettais à peindre. L’Esprit m’a tenu sur un petit morceau de la toile pendant trois semaines. Ma main bougeait à peine. J’en perdais patience. Je n’avançais pas. Et il y avait tant de travail à faire ! ».

À partir de juillet 1913, Augustin Lesage interrompt son travail à la mine pour se consacrer à des activités de guérisseur. Des dizaines de malades affirment avoir été guéris par lui, et parviennent à obtenir son acquittement devant le tribunal qui, en janvier 1914, le poursuit pour exercice illégal de la médecine. Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916, où il continue à dessiner des cartes postales. Dès son retour, il reprend la peinture qui ne la quittera désormais plus jusqu’à sa mort.

En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de la Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923 pour se consacrer entièrement à la peinture.

En 1925, il expose deux toiles à la Maison des Spirites à Paris, puis est organisée sa première exposition publique au Congrès Spirite International, où il rencontre Léon Denis et sir Arthur Conan Doyle. C’est le début d’une série d’expositions, dont le Salon des Beaux-Arts, le Salon d’automne de Paris, et même le Salon des artistes français.

En 1927, il est invité par le D^r Osty à l’Institut métapsychique international, un cercle privé fondé en 1920 à l’instigation de personnalités scientifiques qui se proposent d’étudier dans une perspective rationaliste les phénomènes paranormaux. Là, il réalise devant un public nombreux une toile de 2 m sur 1,50 m et en entame une autre, de format plus modeste. Des entretiens avec Augustin Lesage, Osty en retirera une étude publiée la première fois en 1928 dans la Revue métapsychique.

Source wikipédia.

Peintre spiritualiste

Mario Duguay est auteur de jeux de tarot de développement personnel et de spiritualité, et artiste peintre.

Il a d’abord était tatoueur, à Montréal. Pendant cette période, il a connu de graves problèmes d’addiction à la drogue et à l’alcool. Dans un moment difficile, il entreprend une thérapie et puise dans la spiritualité la force nécessaire pour reprendre sa vie en main. Il est notamment inspiré par l’enseignement de Nathalie Leroux sur les anges Evah, et par Peter Deunov et Michaël Aïvanhov.  La peinture l’aide à exprimer ses sentiments négatifs. Par la suite, elle deviendra un moyen dit-il, « d’apporter quelque chose aux gens ».

« J’essaie de représenter des lieux beaux et parfaits, parce que je veux que nous devenions cette perfection un jour ! Mon but est de donner le goût à ceux qui regardent la toile, d’atteindre cette beauté, cette paix et cette lumière. Les gens ressentent en eux que ces mondes sont accessibles, s’ils travaillent pour aller vers ça. Les Cités ou Châteaux de Lumière, représentent pour moi le « But » à atteindre. La réalisation ultime de Soi. Pour s’y rendre, il y a un chemin, qui représente notre travail intérieur. Les ponts représentent des étapes ou des défis qu’il faut dépasser. Je pense que les gens comprennent intuitivement ces messages symboliques et que cela suscite en eux des prises de conscience. ».*

Souhaitant que ces œuvres inspirent quotidiennement ceux qui le souhaitent, Mario Duguay crée un jeu de tarot, avec une œuvre à contempler et une phrase à méditer chaque jour. Le succès est immédiat, et il est rapidement connu dans le monde occidental.

* source de la citation : http://www.marioduguay.com/fr/mario.php  

 

L’art moderne

 

Kandinsky et le Blaue Reiter
En 1910, Kandinsky exécute la première aquarelle abstraite et rédige Du Spirituel dans l’art, dans lequel il souligne que l’abstraction résulte d’une « nécessité intérieure » et d’une intuition, en particulier face à Dieu et à la musique. Un an plus tard, à Munich, un certain nombre d’artistes (Marc, Munter) se regroupent sous le nom de Blaue Reiter (Cavalier Bleu) autour de Kandinsky, et tentent de réaliser avec lyrisme, et par une vision bien moins noire que les peintres du Brücke,
des équivalences entre sensation, lignes et couleurs. La progression solitaire de Mondrian vers l’abstraction est moins brutale : de ses premières toiles impressionnistes, le peintre néerlandais glisse peu à peu vers une essentialisation des formes, jusqu’à arriver à une orthogonalité stricte et des couleurs pures. En 1918 paraît le premier Manifeste du mouvement néoplasticiste, signé notamment par Van Doesburg : y est proclamé qu’en peinture, toute subjectivité doit être bannie, et avec elle le dynamisme, le mouvement et l’irrégularité 

 

Dans les années 1910, alors que la guerre met l’Europe à feu et à sang, se cristallise dans l’imaginaire des artistes la nécessité d’atteindre un autre stade de l’art, l’abstraction, qui constitue sans doute l’une de ses plus importantes révolutions conceptuelles 

 

Peinture créative

La peinture créative est un moyen d’expression remarquable. Venez découvrir votre potentiel créateur à travers une expérience artistique. Une démarche personnelle visant à développer, exprimer et extérioriser des émotions par la créativité. Un processus de 3 ateliers d’une journée chacun dans une atmosphère de calme et de simplicité. Ces ateliers débuteront à la mi-septembre. 

Site à visiter www.creationminerve.com/yolandecharland 

Deux méthodes s’offrent à nous pour traduire nos émotions.
Par méthode d’émergence :

Cette approche est de travailler à notre harmonie dans sa toile, sans jugement, ni compétition selon notre rythme et
notre sensibilité.

- Créer par une gestuelle, au gré de notre fantaisie, pour redécouvrir notre spontanéité d’enfant.
- Contacter notre potentiel créateur pour mieux nous connaître et nous comprendre.
- Créer au moyen d’objets, de tissus, d’images ayant une signification particulière pour nous.
- Observer qu’il existe un rapport étroit entre la structure des objets imagés et la structure de notre esprit.

Par méthode traditionnelle :

- Connaître des techniques artistiques.
- Apprendre à observer afin de mieux reproduire ce que nous voyons.
- Apprendre le mélange des couleurs et quelques trucs pour nous faciliter la tâche.

Médiums utilisés :

- Acrylique ou huile
- Techniques mixtes, peinture, dessin, collage et relief, pour explorer l’imaginaire.

Sri chinmoy peintre spiritualiste

L’Art de Sri Chinmoy porte une conscience élevée

Je suis un chercheur de vérité et un amoureux de Dieu. Je prie et médite. De mes prières et de mes méditations, je reçois des messages intérieurs et une inspiration intérieure. Je trouve l’inspiration profondément en moi pour composer des chants, écrire des poèmes, dessiner et faire d’autres choses, et cette inspiration me porte. J’essaye de recevoir de l’inspiration et de l’aspiration du fond de moi-même, et avec cette inspiration et cette aspiration, je m’efforce ensuite de rendre service au monde de manières différentes.

Voir vidéo :

Tout ce que je fais provient de ma vie de prière et de méditation. Je ne me sers pas du mental : j’utilise le cœur. J’essaye de rendre mon cœur un instrument réceptif afin que Dieu le Suprême puisse peindre en moi et à travers moi. Je suis comme le stylo à bille. Quelqu’un m’utilise pour écrire quelque chose.
 
Mes peintures ont une note puérile. Tout mon art repose sur une conscience simple et puérile. La maturité est là, mais du point de vue le plus élevé, cette maturité est toute simplicité. C’est une sorte de simplicité illuminée. J’offre cette conscience puérile, divinement illuminée, à travers mon art. Ce qui opère en mon art et à travers mon art est entièrement cette conscience divine, puérile.

Lorsque je dessine mes oiseaux, j’essaye de maintenir mon esprit aussi vide, disponible et tranquille que possible. Le mental extérieur est comme la surface de la mer. A la surface, la mer est pleine de vagues et de ressacs. Mais lorsqu’on plonge tout au fond, la même mer est toute paix, calme et tranquillité et c’est là qu’on y trouve la source de la créativité. 

Voir aussi sur ce blog :  “L’Art et la Spiritualité”

Chan Kin-Chung

 

Comment parler d’un peintre chinois quand tous les mots de notre critique d’art occidentale appartiennent à une tradition qui accorde à l’art une fonction où domine l’idée que la représentation des objets du monde, ce que l’on nomme la peinture figurative, renvoie à la matérialité de cette chose plutôt qu’à son sens spirituelle, au temps où dominait la religion, puis une peinture spiritualiste lorsque, abandonnant la figuration, Mondrian chercha dans la géométrie un langage universaliste. Mais il faut bien avouer que notre peinture figurative est restée pour l’essentiel attachée aux choses de ce monde sans le plus souvent chercher au-delà. 

Depuis plusieurs siècles, la peinture occidentale cherche donc, derrière l’image, la chose qu’elle rend présente, la chose qu’elle représente, plutôt qu’elle ne cherche le sens que cette chose peut avoir pour nous. Avant donc de commencer à écrire sur le peintre chinois Chan Kin-Chung, cette question m’assaille : les mots dont je dispose, et les idées qu’ils portent dans ma tradition picturale seront-ils capables de rencontrer quelque chose de ses intentions et de ses préoccupations? 

Il ne faut pas minimiser ce danger, mais puisque l’artiste lui-même a voulu cette confrontation, puisqu’il l’a voulue deux fois, en venant s’installer en France et en demandant à un critique français d’écrire sur son travail, il faut bien s’engager et assumer le risque.

Avec 138 illustrations en couleurs, cet ouvrage est en trilingue, français-anglais-chinois. 

 

Où le trouver, ici…. http://you-feng.com/jacques_leenhardt_Chan_kin-chung_peintures.php 

La peinture

La Peinture à l’Exposition Universelle de 1855 

Paris, Dentu, 1855 (Réédité in Études d’art, Librairie des bibliophiles, 1893) 

La peinture est-elle un livre ? La peinture est-elle une idée ? Est-elle une voix visible, une langue peinte de la pensée ? Parle-t-elle au cerveau ? Son but et son action doivent-ils être d’immatérialiser cela qu’elle fait de couleurs, d’empâtements et de glacis ? Sa préoccupation et sa gloire, de mépriser ses conditions de vie, le sens naturel dont elle vient, le sens naturel qui la perçoit ? La peinture est-elle, en un mot, un art spiritualiste ? 

N’est-il pas plutôt dans ses destins et dans sa fortune de tenter les yeux, d’être l’animation matérielle d’un fait, la représentation sensible d’une chose, de ne pas aspirer beaucoup au-delà de la récréation du nerf optique ? La peinture n’est-elle pas plutôt un art matérialiste, vivifiant la forme par la couleur, incapable de vivifier par les intentions du dessin, le par-dedans, le moral et le spirituel de la créature ? 

Autrement qu’est le peintre ? – Un esclave de la chimie, un homme de lettres aux ordres d’essences et de sucs colorants, qui a, pour toucher l’âme, du bitume et du blanc d’argent, de l’outremer et du vermillon. 

Croit-on, au reste, que ce soit abaisser la peinture que de la réduire à son domaine propre, à ce domaine que lui ont conquis le génie de ces palettes immortelles : Véronèse, Titien, Rubens, Rembrandt ? grands peintres ! vrais peintres ! flamboyants évocateurs des seules choses évocables par le pinceau : le soleil et la chair ! ce soleil et cette chair que la nature refusa toujours aux peintres spiritualistes, comme si elle voulait les punir de la négliger et de la trahir ! 

Comme dans toutes choses humaines, l’équilibre n’est maintenu, dans les choses de l’art, que par la loi des contraires, la lutte et l’opposition des courants. – Soudain une armée s’est levée contre le sentimentalisme. 

« Halte-là ! – crie la bande des enfants terribles du matérialisme ; – et que diable disputez-vous, Raphaël et Jordaens que vous êtes ? Votre casus belli est une question d’empâtement. Paix donc ! Saluez : je suis le monde nouveau ! Je ne suis ni une école, ni une église, ni une idée, ni une foi : je suis la Vérité ! J’ai défendu l’imagination à nos yeux, à nos crayons, à nos pinceaux : la Nature, c’est moi ! Vous lui prêtiez, vous la pariez : je la déshabille. Vous cherchiez : je rencontrais. Vous aviez des dédains, et vous autres des dégoûts : tout est, tout a le droit d’être. Je ne fais pas de tableaux, je les ramasse. La création est responsable de mes toiles. Vous étiez peintres : gloire à moi ! Je suis chambre noire ! » 

Lire la suite ici….

Et voir de belles œuvres chez http://www.estrien.com/cauger/ 

Peintre spirituel

Fra Angelico (Fra Giovanni da Fiesole, dit)

Célèbre peintre florentin, né en 1387, dans la province de Mugello, près du château de Vicchio, à quelque distance de Florence, mort le 18 mars 1455 à Rome. Issu, selon toute apparence, d’une famille plébéienne très aisée, il s’appelait simplement Guido ou Guidolino di Pietro, c.-à-d. Guide fils de Pierre; le nom patronymique Santi Tosini qu’on lui a quelquefois attribué est donc erroné. On ne sait absolument rien de ses jeunes années, ni de ses premières études d’art. On suppose qu’il eût pour maître le Florentin Gherardo Starnina.

A l’âge de vingt ans, il entra dans l’ordre de Saint-Dominique à Fiesole, avec son frère Benedetto, qui se fit un nom comme calligraphe et miniaturiste (mort en 1448). Ce couvent venait à peine d’être construit, mais l’art de la miniature y était cultivé avec ardeur, sous la direction même de son fondateur, Giovanni di Domenico Bacchini. C’est dans ce milieu paisible et affectueux que le jeune Guido, qui prit en religion le nom de Giovanni, se livra à la pratique d’un art dont toutes ses oeuvres laissent voir l’influence indéniable. 

En 1445 Fra Giovanni se rendit à l’invitation du pape Eugène IV. On suppose que lors de ce voyage il s’arrêta à Cortone et que c’est à ce moment qu’il y peignit, dans le tympan et la voussure du portail de l’église de Saint Dominique, une Madone avec l’Enfant; les quatre Évangélistes, saint Dominique et saint Pierre martyr, fresque fortement dégradée. A Rome, il fut d’abord chargé de décorer la chapelle du Saint-Sacrement au Vatican, L’immortel Nicolas V, qui succéda en 1447 à Eugène IV sur le trône pontifical, témoigna à l’humble artiste de Fiesole encore plus d’attachement et d’égards particuliers. Son traitement, supérieur à celui de Bramante, fut alors de 200 ducats d’or. Les peintures de la chapelle du Saint-Sacrement consistaient en Scènes de la vie du Christ, à fresque, et en portraits de plusieurs personnages vivants, tels que le pape Nicolas V, l’empereur Frédéric, l’archevêque Antonin de Florence, etc. Malheureusement cette chapelle fut démolie sous Paul III, pour le redressement des escaliers, et les portraits, après avoir appartenu à Paolo Giovio, ont également disparu. En été de 1447, Fra Giovanni alla, avec ses élèves Benozzo Gozzoli, Giovanni d’Antonio de Florence et Giacomo d’Antonio de Poli, peindre un Jugement dernier au dôme d’Orvieto; mais l’oeuvre resta inachevée et ne fut terminée qu’en 1499, par Luca Signovelli, en partie d’après les esquisses mêmes de notre maître.  

Connaître la suite … visitez ce site…  

Peintres de l’au-delà

 Des œuvres d’art réalisées en quelques minutes, voilà ce que font de rares médiums qui prêtent leur corps au talent de peintres passés dans l’Au-delà…Pablo Picasso, un des peintres qui ont le plus marqué le XXe siècle, est mort en avril 1973. Trois mois après sa mort, le médium britannique Matthew Manning a tenté d’entrer en communication avec 1’« esprit » de l’artiste : en se concentrant, il a senti sa main courir sur le papier, produire plusieurs dessins à la plume à la manière de Picasso et signer « Picasso » au bas de l’œuvre. De tels faits déroutent ceux qui s’intéressent aux étranges pouvoirs de l’homme et au problème de la survie après la mort. Une seule question se pose : ces œuvres sont-elles originales ou ne sont-elles que le fruit de l’imagination du médium ? En d’autres termes, ces œuvres sont-elles des preuves irréfutables de la survie de l’esprit après la mort ou bien ne sont-elles que le produit de la propre créativité du médium, qui atteindrait, par une certaine forme de créativité, au génie artistique ? La réponse n’est pas aisée, surtout si l’on n’accepte pas d’emblée l’explication fournie par les médiums eux-mêmes, qui ne doutent pas un instant de la réalité de leur contact avec les grands artistes dont ils perpétuent l’œuvre. Matthew Manning, notamment, possède de nombreuses esquisses (dessins et peintures) exécutées « psychiquement » depuis son adolescence, au début des années soixante-dix. Le célèbre médium a expliqué comment il entrait en communication avec les artistes défunts. Sa démarche est aussi rationnelle que fascinante.

Matthew Manning

Matthew Manning possède de nombreuses esquisses (dessins et peintures) exécutées « psychiquement » depuis son adolescence, au début des années soixante-dix. Le célèbre médium a expliqué comment il entrait en communication avec les artistes défunts. Sa démarche est aussi rationnelle que fascinante. L’esprit calme, il reste assis, un bloc de papier et un crayon à la main. Il se concentre alors sur un artiste donné. Cependant, il n’est pas question pour lui d’entrer en transe ou de tomber dans une sorte d’inconscience. Sa lucidité reste entière du début à la fin de l’expérience.

 Durant son enfance, sa famille affirme qu’elle aurait été témoin de phénomènes de poltergeist. Au collège, ces manifestations auraient continué et Manning se serait soumis alors à des cérémonies d’exorcisme. 

Par la suite, Manning aurait prétendu parvenir à dominer ces phénomènes en s’adonnant à l’écriture automatique. Grâce à ce système, il écrirait dans plusieurs langues (latin, grec, russe, arabe, etc.) sans comprendre la teneur des messages. 

Plus tard, il se tourne vers le dessin et la peinture automatiques. Certains aurait reconnu dans les œuvres ainsi produites la marque de grands peintres décédés : Dürer, Picasso, Klee et Matisse, entre autres. 

En 1974, il subit des tests à Londres, à Toronto et en Allemagne. Les études tendraient à prouver que son cerveau produit des ondes cérébrales inconnues chez le commun des mortels 

Sont site personnel ICI :  http://www.matthewmanning.com/

Luiz Gasparreto

En mars 1978, le brésilien Luiz Gasparreto a éxécuté, devant des millions de téléspectateurs, près de vingt et un tableaux en soixante-quinze minutes ! En état de transe, il travaillait sur plusieurs tableaux à la fois, parfois des deux mains et dans des styles aussi différents que ceux de Cézanne, dez Renoir ou de Picasso. Encore plus curieux : ces tableaux étaient d’une facture parfaite, mais ils étaient… à l’envers ! Ce qui a provoqué les plaintes de nombreux téléspectateurs, persuadés que la chaîne de télévision passait le film en accéléré et en inversant les bobines… Revenu à un état conscient, Luiz Gasparetto s’est montré incapable de peindre quoique ce soit, à plus forte raison d’imiter plus de vingt styles différents. Son seul souci aura été de se concentrer sous l’intense lumière des projecteurs de la télévision, lui qui était habitué à n’entrer en transe que dans une semi-obscurité propice à l’inspiration.

 Luiz Gasparetto a fait de ces séances de peinture psychique une sorte d’industrie : après chaque démonstration, les tableaux sont vendus aux enchères et le produit des ventes est remis à des œuvres charitables.

 Luiz Antonio Alencastro Gasparetto est un célèbre médium peintre brésilien. Il a réalisé, en état de transe, plusieurs milliers de toiles caractérisés par le style et la signature d’un artiste disparu. Lorsqu’il peint, Luiz Gasparetto prétend être en contact avec l’Au-delà. Luiz Gasparetto est aussi animateur d’émissions de télévision brésiliennes sur le thème du Spiritisme.

Ce médium résume ainsi son activité : 

« Les gens pensent que quand on meurt, on se transforme, mais c’est faux, on reste pareil, on évolue seulement en fonction des expériences que l’on fait… Par contre, dans la dimension où ils (les peintres décédés) se trouvent, ils sont différents physiquement. Par exemple Toulouse-Lautrec, quand il s’approche, il n’a plus de problèmes avec ses jambes. Il m’apparaît comme une personne très gaie, pleine d’humour. » 

Sources : para-sciences et wikipedia

Pierre A.Morin

    LE CV de Pierre A.MORIN adresse du site : http://www.pierreamorin.net/PAM.htm

Démarche artistique   

Les arts m’ont toujours fasciné et la peinture est l’une de mes expressions préférées pour la découverte de la lumière ainsi que la façon dont on peut voyager dans un monde aussi théâtral. Je peins depuis l’âge de 8 ans et la recherche de l’originalité fait partie de mon évolution. Ma passion pour la peinture ne s’est jamais éteinte puisque même après soixante années à la côtoyée, elle a été et demeure toujours l’amie de toute ma vie. 

Biographie 

Réalisateur dont la réputation n’est plus à faire pour mes 38 années passées à la barre de TVA Montréal, j’ai toujours été fasciné par la musique. Dès le début de la vingtaine, j’ai décidé de partir en compagnie de quelques amis conquérir l’Amérique. La chance me sourit et Les Arvacks, groupe vocal de Trois-Rivières, se voient offrir une multitude de contrats des plus alléchants : Clubs sélects, spectacles télé… en plus de côtoyer sur scène les grands noms de l’heure Judy Garland, Johnny Mathis, Paul Anka, etc… la grande vie de showbiz quoi. En 1960, notre chanson « A Beautiful Child » atteint la 8è position au Cashbox américain. 

À la dissolution du groupe en 1962, je rentre au bercail où l’on me propose de me joindre au poste de télévision qui vient tout juste d’entrer en ondes à Montréal : CFTM-TV. J’ai réalisé nombres d’émissions entre autres: Jeunesse d’aujourd’hui, Symphorien, Épopée Rock (concept personnel), Toulouse Extra, RSVP (René Simard), Peau de banane, Ad Lib (Jean-Pierre Coallier), J.E., Galas, Concours de la musique Nationale du Canada ainsi que plusieurs grands téléthons qui ont marqué le Québec. J’ai été en nomination pour 3 prix Gémaux, gagnant d’un prix Félix en 1986, gagnants de 10 prix Can-Pro ainsi que plusieurs nominations au Métro-Star. 

Au lendemain de ma retraite, en 2001, j’ai repris mes pinceaux avec un grand bonheur. Depuis, je creuse la veine de la science-fiction. Une fiction pour laquelle j’ai une attirance toute naturelle ayant passé ma vie à bâtir des univers fictifs.

English   

Pierre A. morin was one of the main television director at CFTM-TV « TVA » Montreal, Qc. Canada for more than 35 years. He directed many musical shows with super stars such as: Céline Dion, Dalida, Gart Brooks, René Simard etc. Top ratings sitcoms with outstanding names. He also Coordonated-directed Olympic games in Europe, many Telethons and super Galas. He also brouhgt his contribution in many important television events for the Canadian and Québec government. 

Handling many sides of Arts, Pierre A. morin always been facinated by paintings. He discovered his interest and passion for surrealism, and how he travels in this wonderful theatrical world of painting. He paints since a very long time, and originality is the most important way of his evolution. 

Formation 

1947 Notions primaire, études avec parents et professeurs, premiers tableaux.
· Médium : huile sur papier traité. 1959 Notions et études de la lumière avec Mme Kay White, Floride É.-U.
· Médiums : fusain, pastel, encre. Exposition Miami, Floride.

1960 Études du portrait avec le pastelliste espagnol M. Fernandez, Floride É.-U.
· Médiums : fusain et pastel. Exposition Miami, Floride.1961 Recherche et étude en abstraction sur bois d’épaves.
· Médiums : encre, huile. Gloucester, Mass. É.-U.

Études en photographie ainsi que l’éclairage de studio pour montage et développement artistique. Boston, Mass. É.-U.

2000 Apprentissage du multimédia. Travail de logiciels d’images de synthèses.

 

 

 Expériences artistiques 

1962-2001 Participation avec mes esquisses et croquis détaillant les décors et éclairages pour chacun des projets-concepts que me confiait TVA, formant ainsi une solidarité entre décorateurs, directeurs-photos et autres professionnels de la télévision.

2006 Organisateur de l’exposition « La peinture sous toutes ses formes » regroupant 10 artistes peintres avec Murielle Millard agissant à titre de Présidente Honoraire à Ste-Agathe-des-Monts, Laurentides. 2007 Une maison d’édition européenne/québecoise a accepté une de mes créations pour la page couverture d’un livre traitant sur la 5ième Dimension. Ce livre sera distribué au Québec ainsi qu’en Europe dès novembre 2007. 2007 Découverte d’un tout nouveau concept très innovateur de peindre des tableaux sur des pieces MÉTAL d’automobiles accidentées. 

 

Symposiums et Expositions

2007 Exposition groupe : Galerie Créations Valmi, Outremont.
2007 Symposium : St-Sauveur-des-Monts, Laurentides.
2007 Exposition groupe : Québécor Média avec les membres de l’union des artistes (UDA), Longueuil.
2007 Symposium : Église de la Visitation (Ress-Art), Ahuntsic, Montréal.
 2007 Exposition solo : Fleuriste Marcil, Montréal.
2007 Exposition solo : Caisse Populaire Ahuntsic, Montréal.
2007 Exposition groupe : Galerie Kaf-Art (Ress-Art), Montréal.
2006 Exposition groupe : Option Carrosserie, Ste-Agathe-des-Monts.
2006 Exposition groupe : Galerie du Ruisseau avec les membres de l’union des artistes (UDA), Laval.
2006 Symposium : Église de la Visitation (Ress-Art), Ahuntsic, Montréal.
 2006 Exposition solo : Fleuriste Marcil, Montréal.
 

2006 Exposition solo : Caisse Populaire Ahuntsic, Montréal.
2006 Exposition groupe : Galerie Kaf-Art (Ress-Art), Montréal.
2006 Exposition solo : Galerie Artus, Plateau Mont-Royal, Montréal. 

Expositions en permanence 

2007 Bureau Députée Fédérale d’Ahuntsic, Maria Mourani (Solo).

2006 Galerie du Ruisseau, Laval (Groupe).

 

Associations

2006 Membre du groupe Ress-Art (Cartierville/Ahuntsic, Montréal).
 1982 Membre de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD).
1968 Membre de l’Association Professionnelle des Réalisateurs Télévision et Film du Canada. 

 

 

Tableaux

 Réalisation de la couverture du livre d’après le tableau…

Symposiums à venir :

De Trois-Rivières les 21 et 22 août 2010

SYMPOSIUM de peinture du Parc des Chenaux

15O rue Fusey Trois-Rivières Qc.

 

Visitez le site  : http://www.pierreamorin.net/index.html

 

Symposium de Rosemère du 12 au 13 juin 2010 Église Sainte-Françoise Cabrini 325 Grande Côte, Rosemère Qc.

Symposium de St-Hubert du 31 juillet et 1er Août 2010 Église du vieux St-Hubert Qc. (terrain)

Symposium de Trois-Rivières les 21 et 22 Août 2010 Symposium de peinture du Parc des Chenaux 150 rue Fusey Trois-Rivières Qc

Gilles Bélair

Artiste peintre

10 Fusion

211, 14e Avenue,

Kildare, Qc ,Canada J0K 1C0

Tél. [phone]

Courriel : [e-mail]

Pour un temps limité, il est possible de commander votre propre guide personnalisé, une création exclusive du peintre québécois Gilles Bélair, au coût préférentiel de 200 € .
 

Vous pouvez aussi acheter une des toiles originales présentées dans ce site, au prix spécifié pour chacune.  Dans les deux cas, les frais d’encadrement et d’envoi sont en sus.

Pour les commandes en provenances d’Europe, le plus simple actuellement est de procéder à votre paiement par carte bancaire via Internet sur Paypal (www.paypal.fr) qui effectuera le transfert directement dans notre compte ([e-mail]) en moins de 24 heures (nous n’acceptons pas les chèques).

Vous êtes ensuite invité à prendre connaissance d’un document légal (disponible en cliquant ici) concédant   à l’artiste le droit de reproduire et diffuser cette nouvelle oeuvre, dans le but avoué de favoriser l’élévation de la conscience partout sur la planète.

Vous êtes convié à imprimer ce document, le signer en double exemplaire et nous le faire parvenir par la poste en y incluant vos coordonnées : nom, adresse, numéro de téléphone (fixe), ainsi qu’une photo de vous plutôt récente.

Nous communiquerons avec vous dans les plus brefs délais pour confirmer votre demande et vous aviser d’une date probable de livraison.

Pour plus d’info ou toute question supplémentaire, vous pouvez communiquer avec nous:

CHANNELING DE VOTRE  GUIDE

Si vous avez commandé un guide, une fois celui-ci entre vos mains, il vous est possible de recevoir un channeling personnalisé de sa part. Bianca Gaïa vous offre ce service au coût de 100€ payable tel que mentionné plus haut. Pour plus d’information sur ce service unique, communiquez avec Bianca Gaïa en cliquant ici.